• PLASTYKA

        • 22.06.2020r.

          Temat: Nowa wersja zapamiętanego obrazu     


           

          Najpiękniejsze obrazy świata znajdują się w muzeach, galeriach i w prywatnych kolekcjach. Można je podziwiać, można je skopiować - odtworzyć na wzór oryginału. Można również zainspirować się znanym dziełem wybitnego malarza i stworzyć tzw. żywy obraz. Obejrzyj poniższe filmy i przekonaj się, jak wiele satysfakcji daje stworzenie żywego obrazu.

           

          Niesamowite żywe obrazy tworzone przez uczniów:

           

          15.06.2020r.

          Temat: Dzieła sztuki współczesnej.

          W całej Polsce można znaleźć ciekawe dzieła reprezentujące różne dziedziny i formy sztuki współczesnej. Budowle, rzeźby, instalacje i murale polskich i zagranicznych twórców drugiej połowy XX  wieku stały się elementem krajobrazu wielu miast. Plenerowe dzieła można napotkać w nietypowych miejscach, niekojarzonych ze sztuką. Często prace te nawiązywały do ważnych wydarzeń dla wielu mieszkańców danego miejsca, czy regionu.

           

          Biały Bór – Cerkiew Narodzenia Przenajświętszej Bogurodzicy. Bryła budowli oraz jej wnętrze zostały zaprojektowane przez jednego z najważniejszych polskich malarzy XX wieku – Jerzego Nowosielskiego, we współpracy z architektem Bogdanem Kotarbą. Wygląd cerkwi łączy cechy tradycyjnej architektury sakralnej z typową dla współczesnych budynków surową formą pozbawioną ozdób.

          Orońsko – Centrum Rzeźby Polskiej. Placówka jest zespołem galerii i pracowni udostępnionych artystom, którzy przyjeżdżają do Orońska, by tworzyć.
           

          Gdańsk – murale. Ściany bloków w dzielnicy Zaspa ozdabia 59 murali, których autorami są artyści z całego świata.

          Poznań - Niezapomniani Magdaleny Abakanowicz – artystka stworzyła kompozycję plenerową złożoną z 112 osobnych rzeźb odlanych z żeliwa.

          Łódź - Cisza Łukasza Bergera Cekasa – instalacja składająca się ze stalowych prętów rozmieszczonych na ścianie kamienicy w taki sposób, że ich cenie układają się w słowo cisza.

          Łódź – Pasaż Róży Joanny Rajkowskiej – instalacja – mozaika z luster ułożonych na ścianach kamienic – zwraca uwagę przechodniów na konkretne miejsce w mieście i jest próbą uczynienia wybranego obszaru bardziej przyjaznym dla mieszkańców.

          Podręcznik strona 84 - 85

          e-podręcznik
          https://epodreczniki.pl/a/wazne-dziela-awangardy-polskiej/D58GGkAc

          Filmy:



          Powtórzenie – analiza dzieła sztuki

           

          08.06.2020r.

          Temat: Geometria w rysunku – praca o charakterze abstrakcyjnym.

          https://epodreczniki.pl/a/abstrakcja-geometryczna-projektujemy-odziez-i-akcesoria/DKjRt6pE6

          https://epodreczniki.pl/a/jak-swoje-dziela-tworzyli-abstrakcjonisci/D1AMZbVyY
           

          Krótkie przypomnienie

          Na początku XX wieku artyści coraz częściej w swoich dziełach odchodzili od tematyki realistycznej. Nie interesowało ich wyłącznie odzwierciedlanie natury, malowanie portretów. Już pod koniec XIX wieku wielu malarzy sięgało po nowe sposoby wyrażania tematów w swoich dziełach, stosując nowatorskie środki artystyczne. Twórcy XX‑wieczni często wyrażali swoje poglądy na temat sztuki i odczucia świata za pomocą abstrakcji. Za pierwsze dzieło abstrakcyjne uważa się Pierwszą akwarelę abstrakcyjną Wasilija Kandinsky'ego z 1910 roku. Artysta namalował luźno rozmieszczone plamy i linie o nieregularnych kształtach, swobodnie rozmieszczając je na całej powierzchni obrazu. Według malarza sztuka powinna pochodzić z wnętrza, najważniejsze jest uczucie. Nie trzeba więc odwzorowywać tego, co istnieje dokoła nas, ale przekazywać to, co czujemy. Z pojęciem odczuwania wiąże się ekspresja, która jest, obok koloru, jedną z najważniejszych cech malarstwa.


          Wassily Kandinsky, „Pierwsza akwarela abstrakcyjna”, 1910, Centrum Pompidou, Paryż, Francja, wassilykandinsky.net, CC BY 3.0

          Abstrakcję w takiej swobodnej formie, gdzie plamy są nieregularne, swobodne i miękkie określa się abstrakcją niegeometryczną. W drugiej dekadzie XX wieku, holenderski artysta Piet Mondrian wykonał wiele prac, których tematem były drzewa. Wychodząc od wiernego rysunku, stopniowo je upraszczał, uzyskując przedstawienie abstrakcyjne, które zawierało przecinające się łuki i linie, oparte na geometrycznym schemacie. W swoich dalszych poszukiwaniach artysta doszedł do kompozycji opartych na krzyżujących się pionowych i poziomych liniach, a przestrzeń między nimi wypełnił płaską plamą. W taki sposób narodziła się abstrakcja geometryczna. W obrazach Mondriana najczęściej przestrzeń obrazu była wypełniona figurami o zróżnicowanych polach, podzielonych czarnymi liniami. Swoje dzieła upraszczał i ograniczał zarówno liczbę pól, jak i kolorów, stosując najczęściej barwy podstawowe, kładzione na szarym lub białym tle.

          Piet Mondrian, „Czerwone drzewo”, 1909, Gemeentemuseum, Haga, Holandia, wikimedia.org, domena publiczna

          W tym samym czasie własną koncepcję malarstwa abstrakcyjnego stworzył Kazimierz Malewicz. W 1914 roku namalował obraz zatytułowany Czarny kwadrat na białym tle. Na białym tle obrazu znalazł się czarny czworokąt. Artysta uważał, że w tej pracy jest najważniejsza forma. Barwie nadał rangę czystego odczuwania, odrzucił tradycyjne środki ekspresji, uprościł kształty, doprowadzając abstrakcję do granic przedstawialności. Malewicz jest twórcą teorii zwanej suprematyzmem, którego podstawą jest czyste, niczym nieskażone odczucie.

          Abstrakcja geometryczna jest jednym z dwóch głównych nurtów sztuki abstrakcyjnej (obok abstrakcji organicznej). Polega na operowaniu różnymi formami geometrycznymi w kompozycjach plastycznych. Dominowała w sztuce w latach 1918‑1939. Najważniejsze kierunki abstrakcji geometrycznej to: suprematyzm, neoplastycyzm, konstruktywizm oraz elementaryzm.

          Filmy:


          ZADANIE DLA CHĘTNYCH

          Wykonaj pracę plastyczną w dowolnej, wybranej przez siebie technice plastycznej (mile widziane kolaże lub techniki łączone) pt. „Moja wizja świata w abstrakcyjnej formie.” Mogą to być zgeometryzowane pejzaże miast, wsi, kosmos... Poszalej z formą, kolorem, kompozycją całej pracy.

           

          01.06.2020r.

          Temat : Performance, happening, body art. Jako formy sztuki żywej – powtarzamy.

          e-podręcznik:

          https://epodreczniki.pl/a/performance-jako-dzialanie-artystyczne/D4ACB0MGQ
          https://epodreczniki.pl/a/spotkanie-ze-sztuka---dziedziny-sztuk-plastycznych-cz-2/D14qpLtfJ

          prezentacja:

          https://prezi.com/cj4tzxel1wvc/performance-happening-i-body-art-jako-formy-sztuki-zywej/?fbclid=IwAR2B3q1zurr7rV3UW8uZ_S9X8hZaW8B8KtvvaikMhoVskK6TtWF1_Br4EBg

          filmy:



          Performance – sytuacja artystyczna, której przedmiotem i podmiotem jest obecność artysty w określonym kontekście czasu, przestrzeni i własnych ograniczeń. Artysta występujący przed publicznością jest zarówno twórcą, jak i materią sztuki.

          Happening – czyli z ang. „dzianie się”, „zdarzenie”. Jest to zorganizowane wydarzenie artystyczne, mające swoją dramaturgię, ograniczone czasowo i tworzące logiczną narrację lub zestaw znaków: obrazów, gestów, haseł, przedmiotów, postaci w przestrzeni. Happeningi cechują się otwartością formalną łączoną z wieloma elementami improwizacji i bezpośredniością. Tego rodzaju dzieła sztuki wizualnej aktywizują widzów i stanowią wyraz nieskrępowanej ekspresji twórczej, wprowadzenia elementu amatorskiego oraz akcji w czasie, a także otwarcia formuły dzieła.

           

          Happening wywodzi się z plastyki i teatru, a ściśle – z abstrakcyjnego ekspresjonizmu (idea obrazu jako zapisu aktu twórczego). Początkowo był niezależną formą sztuki, dziś stanowi narzędzie komunikacji społecznej, formę zwrócenia uwagi na jakiś problem lub wyraz postawy politycznej. Happening powstał jako wynik współpracy artystów z różnych dziedzin (m.in. plastyki, muzyki) przy aktywnym współudziale publiczności, kreując dzieło nie tylko wizualne, ale także multimedialne i polisensoryczne. Pierwsze happeningi realizowano w instytucjach sztuki, przenosząc je z czasem na ulice, lotniska czy miasta.

          Body art – kierunek w sztuce, w którym materiałem i środkiem ekspresji jest ciało artysty. Nurt pojawił się po raz pierwszy w drugiej połowie lat 60. XX w. w takich działaniach artystycznych, jak performance czy happening.

          25.05.2020r.

          Temat : Analiza dzieł sztuki – przykładowe opisy dzieł sztuki.

           

          OPIS DZIEŁA SZTUKI – praca dla chętnych:

          1. Nazwij dzieło sztuki autora i określ technikę wykonywania
          dzieła (obraz, rzeźba grafika, fotografia plakat, akwarela obraz olejny)
          2. Rozbierz obraz na (rysunek, zdjęcie) elementy pierwsze (plany) Wypisz, co widzisz na:
          -na 1 planie
          -na 2 planie
          -na dalszym planie
          -w tle, rogach
          3. Z poszczególnych planów wybierz najważniejsze elementy i podkreśl je, by później opisać w pierwszej kolejności
          4. Zwróć uwagę na:
          -kontrasty na obrazie (jasne, ciemne)
          -układ ziemi i światła
          -barwy(dominujące, ciepłe i zimne)
          5. Kompozycja
          -otwarta
          -zamknięta
          -dynamiczna
          -statyczna
          -symetryczna
          6. Określ nastrój, jaki wywołuje dzieło
          -pogodny, radosny, ciepły, ponury, przygnębiający, chłodny uroczysty, podniosły zwykły codzienny
          7. Jeśli czujesz się na siłach spróbuj określić epokę i styl, do którego nawiązuje dzieło
          ( klasycystyczne, rokokowe, impresjonizm, abstrakcjonizm symbolizm)
          8. Określ temat obrazu – zwróć uwagę na ile tytuł wiąże się z tematem
          9. Uwzględnij inne rodzaje opisów w zależności od tematów
          -pejzaż (przyroda)
          -przedmiot (martwa natura)
          -postać (ludzi)
          10. Wyraź swoją opinię o dziele, jakie wrażenie ma na tobie, z czym ci się kojarzy, czy lubisz ten rodzaj sztuki?

           

          Film, który pomoże wam analizować dzieło sztyki:

          18.05.2020r.

          Temat: Upominek na Dzień Mamy

          Dzień Mamy tuż-tuż. Jeżeli jeszcze nie masz dla niej prezentu, nie martw się. Mogę podpowiedzieć Ci coś fajnego
          i wyjątkowego.
          Szczególnego dlatego, że prezent dla Mamy możesz wykonać samodzielnie.

           

          Prezenty na Dzień Mamy

           

           






           

           

          11.05.2020r.

          Temat: Projekt artystyczno- edukacyjny.
           

          1. Przeczytaj temat z podręcznika strona 80.
          2. Obejrzyj filmy:





             

          4.05.2020r.

          Temat: Tworzenie z natury – pejzaż.

          Pejzaż – malarstwo krajobrazowe, czyli malarstwo przedstawiające krajobraz, widok natury lub otoczenia miejskiego.

           

          1. Przeczytaj temat z podręcznika strona 66
          2. Skorzystaj z e-podręczników, znajdziesz tam wiele informacji odnośnie dzisiejszego tematu oraz ciekawe ćwiczenia online.
            https://epodreczniki.pl/a/malujemy-pejzaz-z-natury/D152GEtg2

                      https://epodreczniki.pl/a/uchwycic-piekno-pejzazu/D9WhpnD4r
           

           

          Obejrzyj filmy:


           

          27.04.2020r.

          Temat: Tworzenie z natury – portret i autoportret.

          1. Przeczytaj temat z podręcznika strona 76.
          2. Skorzystaj z e-podręczników, znajdziesz tam wiele informacji odnośnie dzisiejszego tematu oraz ciekawe ćwiczenia online.
            https://epodreczniki.pl/a/tajemnice-portretu/DEf9jTBzf

          https://epodreczniki.pl/a/portret---czy-to-takie-trudne/DBaICxzLK
          https://epodreczniki.pl/a/portret-renesansowy/DgmQ5K0qw
           

          1. Obejrzyj film:

           

          20.04.2020r.

          Temat: Tworzenie z natury.


          Przeczytaj temat z podręcznika strona 66

          Obejrzyj filmy:


           


          Wykonaj w dowolnej technice pracę na temat - martwa natura i prześlij na mojego maila do 27 kwietnia.
           

          6.04.2020r.

          Temat: Analiza dzieł sztuki – środki wyrazu plastycznego.

           

          Korzystając z e-podręcznika przeczytaj temat oraz wykonaj znajdujące się tam ćwiczenia.

          https://epodreczniki.pl/a/podroz-do-wymarzonej-krainy---praca-plastyczna-z-wykorzystaniem-wiedzy-o-srodkach-wyrazu-plastycznego/D19RFulMJ

           

          30.03.2020r.

          Temat: Analiza dzieł sztuki.

          https://epodreczniki.pl/a/jak-analizowac-dzielo-malarskie/DLM8fvVnU
           

          Zapraszam na wirtualny spacer po muzeach w Polsce i nie tylko.

          https://www.gov.pl/web/kultura/kultura-w-sieci

          https://kukulturze.pl/utknales-w-domu-te-12-slynnych-muzeow-oferuje-wirtualne-spacery/

          https://kulturadostepna.pl/on-line/wirtualne-muzea

          https://www.ai360.pl/panoramy/282

          Proszę aby ci uczniowie, którzy jeszcze nie wykonali pracy domowej (portret) o nadrobienie zaległości, zrobienie zdjęcia oraz przesłanie na mój adres e-mail do 6 kwietnia.
           

          23.03.2020r.

          Temat: Tworzenie z natury.

          podręcznik Do dzieła! 7 (s. 66–71)

          Wykonaj pracę plastyczną przedstawiającą portret według wzoru zamieszczonego poniżej.

          krok-po-kroku-jak-narysowac-portret.pdf